早些天到访Affordable Art Fair，看见艺术家与商业品牌之间的互动所营造的微妙效果，有种说不出的perfect match。其实在百多年前，实物质感未必能够穿州过省呈现眼前时，由画家绘画的商品广告，称得上是最初代的branding塑造，而那印刷广告的感染力可以说跟现在的社交媒体不相上下；不禁反问，在未有KOL、明星代言之前，不就是靠一支画笔表达品牌个性、风格氛围？

   横观二十世纪的时装广告，笔者最享受翻阅两位插画师的作品—J. C. Leyendecker（1874-1951）以及René Gruau（1909-2004），一个具象，一个抽象，刚好代表了时装插画的两个面向。

   J. C. Leyendecker是塑成二十世纪初绅士形象的美国画家，现今大众的第一印象肯定是他笔下的Arrow Collar裇衫广告，一系列作品描绘当时的优雅线条与剪裁风格，记录了上百年前那种说故事的呈现手法，而且广告中的人物造型配衬往往尽显心思，饰物细节是高度attention to details。

   另外，他的绘画生涯横跨了两次世界大战（1914-1918，1939-1945），制作出不少深具代表性的作品。多年来为杂志《The Saturday Evening Post》绘画的封面，忠实反映出当时美国人的普罗价值观念。从服装发展的层面来看，部份画作里更透现了军服与洋服两者的微妙历史关系，军服形态基本上是塑成了订制西装的原型样式。

   有趣的是，这种画风明显影响到后世的商业、流行创作，骤眼或会觉得跟现在的动漫风格有点相近，带劲的油画笔触在这些年来实在受到广泛模仿。

   除了具象表现手法，百年前的画家像René Gruau也很擅长抽象的描绘。二十世纪中后期的欧洲，并不太流行写实画风，他那种充满留白、线条简约的构图才称得上时尚，同时亦保留了一点故事性效果。

   这些前卫的意笔技巧替Dior, Givenchy, Balenciaga, Lanvin等数之不尽的一线品牌确立了氛围形象，想象下当时服装行业是何等依赖此类印刷宣传，其重要性可说是不下于时装设计师，完美刻划出高级订制（Haute Couture）的轮廓。

   看着这些笔下的人物，总是带种独到的品味，魅力超越了真人硬照能营造的想象空间，自然能够触动时装顾客群的神经，作为marketing营销手法也实在太赏心悦目了。

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