我在世界各地看过的涂鸦不在少数，其中创意和艺术技巧令人赞叹的佳作不少。它们有一个共通点，就是原创者往往寂寂无闻。这些艺术家除了满足了自己的创作欲，却得不到任何金钱利益，除非他们的作品被画廊或拍卖行相中，否则终其一生不为人知。

   画廊或拍卖行以何种标准衡量一位街头涂鸦艺术家？作品的创意、表现的技巧、蕴含的艺术性？通统都不是。最重要的是艺术家本身充满故事。最明显的例子是巴斯基亚Jean-Michel Basquiat。

   巴斯基亚生前薄有名气，死后被画廊和拍卖行捧上神台，溢美之词蜂拥而至，如天才横溢、英年早逝、如流星般灿烂的艺术生涯、是无法绕过的存在等等。一幅一幅的所谓佳作在画廊和拍卖行之间流转、炒来炒去，最终被炒上天价，肥了不少炒家的荷包。

   巴斯基亚作品的市场价值，有人认为一文不值，有人却认为他的作品的市场价值被低估，还有很大的升值空间。

巴斯基亚《无题》  香港保利

   远的不说，巴斯基亚的作品《无题》Untitled又一次登上香港保利的拍场，估价待询。巴斯基亚的作品以《无题》命名的不少，最贵的是前泽友作之前拥有，以6.67亿港元成交的5米巨画《无题》Untitled。

巴斯基亚  《无题》 纽约富艺斯

   提到巴斯基亚，不能不提理查德·普林斯（Richard Prince）。推手如何吹捧他？说“他对文化深刻而敏锐的观察一向走在时代的最尖端，激进的艺术态度当今只有莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）可以与之比肩。”我试图除下有色眼镜，花了一个早上细心阅读推手所称的“次文化狂欢之间的感官刺激达到至高点，无论视觉震撼度、作品稀缺性跟国际流通性都是一流的”《六联作》。我最终发觉自己原来是一个艺术盲，因为我竟然对《六联作》无动于衷、没有任何感官刺激、视觉震撼。我看到的只是一塌糊涂的油彩、颜色，杂乱无章的构图！

理查德·普林斯  《六联作》  香港保利

   我看到什么，看不到什么对香港保利和推手来说并不重要，亦不会影响拍卖结果。重要的是口袋很深、“独具慧眼”的炒家看到《六联作》的可炒之道！

《受审的护士》佳士得

   普林斯的作品，以“护士系列”最广为人知。其中一幅作品《受审的护士》Nurse on trial于2014年在佳士得以5,765,000美元成交。另外一幅“护士系列”作品《逃脱的护士》Runaway nurse在2021年6月在苏富比以破个人拍卖记录的93,986,000港元成交。《逃脱的护士》的创作意念来自一本同名廉价小说。另一本小说《虎穴煞星》Kiss tomorrow good-bye的封面插图却是拍品《逃脱的护士》的原型。这算不算抄袭Plagiarism？苏富比认为“普林斯运用其标志性的挪用技法，从默默无名的廉价作品中取材，贯彻并演绎其复杂的创作概念，以颠覆艺术的所有权、本真性和身份。”苏富比的说法是“挪用技法”，当然不是抄袭或剽窃啦！

《逃脱的护士》苏富比

   据闻，普林斯曾于2015年将别人Instagram上的相片截图，进行创作，引起版权争议。这是否普林斯另一次的“挪用技法”？

   艺术家的道德操守与他的艺术成就、作品的市场价值似乎无关。张大千仿石涛：普林斯施展“挪用技法”，完全不影响他们的作品的流传，因为他们是艺术家，是特权份子，不受世俗的道德批判？

   普林斯除了少量涂鸦作品，还有大量卡通、人物画作、摄影作品在网上公开发售。如何在成千上万的作品中众里寻他千百度，找到一两件寳，就要看个人的眼光！

《无题（牛仔）》  伦敦苏富比

   伦敦苏富比正在网上拍卖普林斯一幅摄影作品《无题（牛仔）》Untitled(Cowboy)，估价700,000-900,000英镑。现卖家是于2004年从一间画廊购入此幅摄影作品。最终是杂乱无章的涂鸦作品《六联作》，还是风格迥异的《无题（牛仔）》胜出？我茫无头绪！