求学阶段的笔者认识过很多修读时装系的外国交流生，当中不少是主修Fashion Photography，那个时代还很讲究硬桥硬马的灯光与姿态，大家总是在钻研构图及布阵之类，哪有想到十多年后的今日会如此翻天覆地？受众口味走向随性自然，时装牌子都以生活感甚至第一身记录式的拍摄手法主导。如果探讨今时今日最流行的时装摄影术，大概就是要先放弃过往的技术，卸下一切武器才可跳出框架。

Bode

   不止High-fashion、Streetwear品牌钟情玩味，就连伦敦奢侈裁缝界亦讲求“贴地”趣味，这个风潮可见于Savile Row、Jermyn Street一带的裁缝店IG，Lookbook尽是绅士到街市买菜、球场打球的情境，当然地点市容是美学关键，伦敦街头不像香港充斥着临时招牌与药房，当地随便找个菜市场也能拍出假日风情，随便找个球场也营造到Ivy League味道。

Drake’s

   菲林质感几乎是当下必要元素，进一步是更随性的“傻瓜机”或宝丽来效果，构图亦像旅行家庭照，或是看似翻阅老爸年轻时的旧相薄。有些品牌更直接找有专业背景的素人来做模特儿，新面孔所带来的真实感更胜一筹。即使手法看似随便，但故事性还是不可或缺，足以引起观众对品牌衣物的感觉想象。

Grey Flannel

Bryceland's & Co

   提到真实风格、素人新面孔等时装拍摄潮流的起点，总是叫人联想到Ralph Lauren，它有可能是第一个重用有色人种、亚裔模特儿的高级时装品牌，到今时今日亦会用到充满生活感的主题作时装拍摄，虽然盛装打扮去看网球比赛还是有点离地，但其贯彻始终的说故事手法是从来无落伍过。

Ralph Lauren

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