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发表时间: 2022-10-12 11:29:05
中国文史哲学士,收藏家,古董商,英国戴维德基金会(Sir Percival David Foundation)、牛津亜殊慕莲博物馆(Ashmolean Museum of Art and Archaeology)导赏员,足迹遍及外国及香港拍卖场、博物馆。国内宋代窑址考察团顾问,对宋瓷硏究独具心得。曾师从已故上海博物馆馆长马承源,现时为多个国内外私人收藏机构顾问。
什么是艺术,怎样才能成为当代艺术家,是很多人抓破了头皮也找不到答案的问题,但不要灰心,要当一个当代艺术家,其实一点不难,不需要具备天赋、创意、技巧,只需要一点运气。
古代的陶瓷匠人,就算是文盲,只要懂得拉胚、上釉、烧窑,赚钱糊口,甚至养活一家人,完全没有间题。他们烧造的陶瓷器,一部分当时已是艺术品,千百年后的今天,他们的手艺更加受到人们喜爱、珍惜,因此不少作品现已成为私人收藏品或博物馆藏品。他们虽无名,但不愧“艺术家”这三字!
二三千年前的世界,很多现代国家还未出现,古代中国人已硏究出不同矿物质的特性,将黄铜、铅、锌等等共冶一炉,创造出直至今天也令世人叹为观止的青铜器Bronze。当时的冶炼师将液态青铜注入雕刻了的陶范,创造了惊天地,泣鬼神的青铜礼器,直到现在也令世人惊叹。当时的冶炼师、雕刻师创意新颖、澎湃,虽无名,但亦不愧“艺术家”这三字!
说到中国书画,千百年来更是能人辈出。他们的技艺千锤百炼,影响着千百年来人们的艺术品味和审美眼光。他们当然是不折不扣的艺术家!
最近几十年,所谓当代艺术兴起,大量艺术家、画家涌现,有人一夜成名,有人寂寂无闻。这种两极现象的出现,不全因艺术家、画家的技艺、创意、作品的内涵,而是因为一线的市场,即是画廊,爱捧谁和不爱捧谁。是的,一个当代艺术家、画家能够飞黄腾达,主要是靠一线市场的画廊,二线市场的拍卖行吹捧!
Gerhard Richter“192 Farben”
伦敦苏富比将于2022年10月14日拍卖两幅非常类似的作品,一幅是来自格哈德・里希特Gerhard Richter的“192 Farben”,估价13,000,000-18,000,000英镑,另一幅是来自达米恩・赫斯特Damien Hirst的“Althiazide”估价600,000-800,000英镑。
Damien Hirst “Althiazide”
两幅在普通人眼中差不多的作品,估价却相差20倍有多,是因为画家他们的技艺、创意不同,还是因为他们的作品的内涵不同?
老一辈的艺术家、油画家,要成名的一早已成名,不能成名的永远不会成名,不存在“炒冷饭”这回事。当代艺术家、画家却不同,很多早期成名的,现在虽不至消声匿迹,但亦不再火红,如当代中国油画界的四大金刚。
里希特 “180 Farben”
里希特的“格子画”,这次拍卖的“192 Farben”并非唯一的一幅。早在上世纪70年代,他的大型格子画已被博物馆收藏。这些作品表达什么意念、存在什么内涵,画廊说不出,拍卖行亦同样说不出!
赫斯特 “5259 Touch Your Skin, from The Currency”
赫斯特的“点点画”的创作意念是否来里希特的“格子画”?画家本人当然不会承认,画廊、拍卖行亦不会就此问题提供解说,一切就是不谈为妙!
抽象主义画家的作品,如Rothko、Pollock的作品,看得懂的人认为是艺术精品,看不懂的人却认为只是涂鸦。那么,以天价买入Rothko、Pollock的作品的大富豪,他们的艺术眼光、品味是否一定高人一等?
我猜测,这些大富豪以天价购藏抽象主义画家的作品,大部分无非是慕名,这可从美国Knoedler画廊因出售Rothko、Pollock的假画而最终倒闭的丑闻中得以证实。
抽象主义画家能够成名,与他们的所谓创意无关,也与他们的技艺无关,一切只是由一线的画廊、二线的拍卖行吹捧出来,再由大富豪藏家加持的结果。
里希特的“格子画”“192 Farben”的估价比赫斯特的“点点画”“Althiazide”的估价超过20倍,只是因为里希特的名气比赫斯特的大得多,如此而已!
艺术是没有准则的,无论是如何幼稚、不堪入目的作品,只要有画廊、拍卖行吹捧,有大富豪一掷千金购藏,它们便是天价艺术品;否则,它们只是毫无意义的涂鸦!
里希特 《抽象画(725-1)》成交价200,443,000港元
香港苏富比