执导划时代电影大作《泰坦尼克号》（Titanic）及《阿凡达》（Avatar）系列的好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），屡次挑战现有科技及人体极限，实践电影梦同时为电影史创造无数银幕奇观。

   他早前在旧金山Workday Rising大会上谈及自己并不惧怕生成式人工智能的出现扼杀创意，而且深信，“生成式人工智能模型，永远无法分享到人类独有的观点想法”。

著名导演詹姆斯·卡梅隆多年来的电影制作，屡屡出击都是冒险，他笑言希望可以对孩子分享，自己正在做超逸潇洒的事。（张宝燕摄）

   对于不少人担心生成式人工智能会取代人类拍电影、扼杀创意等，詹姆斯·卡梅隆回应：“我们是Schrödinger's cat（薛定谔的猫）”，以此作比喻并指出逃避问题是不会有结果的，并且需要让社会集体去探讨及解决问题。如果不去做、不去接触，就可能有两个结果悬疑未决；相反，如果去做了、接触了，就会得到其中一个结果。

模型无法分享 人类独特观点

   虽然人工智能可以处理不少工作，可是他举例，“有时候，当我看到一件艺术品，例如画或者雕塑，我会想知道艺术家想谈什么”，包括了解这位艺术家在想什么，是什么驱使他们这样做的。“模型（生成式人工智能）不能告诉你这些？因为它不知道”，因此永远无法做到的是分享人类独特的观点。

   他坦言，最令其感到害怕的是，“当这些工具和技术，只是用作达到目的的手段。”过去他以颠覆性的视觉效果震撼影视界，成为电影史上技术大跃进的推手，惟回归到其电影为何成功，詹姆斯·卡梅隆认为，“因为当中存在着某种跨文化的Universal Connection（普世联系）。”以《阿凡达》为例，他指其围绕着家庭，并贯穿后续电影的主题。“而且是基于我们的家庭或我们所爱的人，让人感受到同理心。”

   2009年上映的《阿凡达》，以逾29亿美元（约227亿港元）票房，成为全球有史以来票房最高的电影，至今仍保持榜首地位。《复仇者联盟：终局之战》（Avengers: Endgame）以27.9亿美元（约218亿港元）的成绩紧随其后，而《阿凡达：水之道》及《泰坦尼克号》分别位居第3、第4位。

用新技术创造 做到“很酷的事”

   詹姆斯·卡梅隆表示在年轻时代，很纯粹地“想看到很酷、超逸的东西，做很潇洒的事情”，并因为在电影制作中，无论是探索还是用新技术创造一些东西，他都有机会可以做到“很酷的事”，于是入行。

   进入电影制作领域后，机械人、太空、外星人、水底探索这些都让他着迷。1984年，他推出首部自编自导的科幻电影《未来战士》（The Terminator），以650万美元（约5,086万港元）拍摄开支，全球大收，录得近8,000万美元（约6.3亿港元）票房，在电影界崭露头角。

   在制作电影路上，他每次出击都是冒险。例如当年为了拍摄泰坦尼克号，他除了学习深海潜水，还亲身探勘泰坦尼克号沉船处多达33次，拍摄许多残骸影片，令电影尽可能还原船难细节，甚至比起1912年泰坦尼克号首航期间，船长在船上花费的时间还要多。

   他直言，有这份冒险精神、这种拥抱科技的渴望，最初只源于“解决问题”，以科技来呈现深藏在他脑海且非常丰富的想象力。他解释，“因为电影里的想象力没那么复杂，你会看书，所有的东西都会在你脑海中闪过，然后你会想到：该怎么把这些东西传播出去？怎样才能让人看到我的想象？”

在自己“大画布” 描绘独特视角

   有时候，他更认为这是一种魔咒，“当我能想象出一种设备或创新，而没有人正在做，就像我不得不去做一样。”于是他便召集讨论问题，踏出第一步之后，惊喜亦会接踵而来。

   即使已经年近70岁，詹姆斯·卡梅隆亦深信“不冒险才是最大风险”，尤其是电影于他而言，仍然是一种艺术形式（Art form），因此绝不能随波逐流。

   他认为要取得成功，“必须不做别人在做的事、不流世俗，找到属于自己的路径，然后在自己的‘大画布’上，尽可能地描绘出独特的视角或任何你想表达的东西。”

   摘录自香港经济日报。