《余叶》非寻常的体验，老实说比我过往看过的都来得有趣，整个构思叫人着迷骤眼看像行为艺术表演，不知不觉间，我们正即场见证植物废料幻化成时装的重生过程。取而代之的是糜烂至极的工厦废墟和摇摇欲坠的钨丝灯泡，带领观众展开一场探索之旅。

   “1间花店，
   1公斤植物废料，
   10件印染衣物。”

   模特儿一个接一个步出，字字铿锵地道出以上对白，观众露出恍然大悟的眼神。所说的正是时装设计师杨展在上周举办的2022 S/S Runway，没有传统老正的展会天桥、霓虹射灯，取而代之是糜烂至极的工厦废墟，加上摇摇欲坠的钨丝灯泡，带领观众展开一场探索之旅。

   初踏进这个充满电影感的场境都心感愕然，尤其是首批模特儿一语不发地步向中央的长台，剪草、包扎、然后放进……点心蒸笼？！骤眼看似行为艺术表演，半小时后见另一批模特儿步出，以多国语言朗读出花名、废料、印染等字眼，再打开蒸笼，拿出来的竟然是一件印染衣物，气派淡丽又诗意。不知不觉间，我们正即场见证植物废料幻化成时装的重生过程。

   回想今年好像没怎么看过现场时装汇演，而这个场《余叶》更属非寻常的体验，老实说比我过往看过的都来得有趣，整个构思叫人着迷。大概时装设计最引人入胜之处除了视觉效果，便是质感想像，观众只能远观、触摸不到布料实物，这一点距离正成了杨展的实验空间。将植物印染工艺即场呈现于观众眼前，接着再欣赏整个系列时，每件衣物的印象已从此变得不一样，（曾经）活生生的植物形态、色彩显得份外惊艳。

   感觉上，杨展是个很低调的设计师，IG不怎么更新，甚少向人交待品牌动态，但其实projects不断、满脑子趣怪念头，是真正具艺术思维的创作人。毕竟混时装这行很容易堕进诱惑陷阱，要服待名媛靓太就肯定充满计算，要打造具个人风格、发自内心的系列谈何容易？

见海报上《余叶》二字带有“余孽”含意吧？

   这场Runway可以看到一个设计师如何掏心掏肺，将他真心认为美好的事物，全力呈现给观众欣赏；然而，这个构思受到HKTDC Centre Stage的反对阻拦，所以今年杨展的Runway便不再出现于以往的会展舞台上，宁愿另觅场地、独力策筹亦不愿屈服，这份傲骨不容小觑，而这场《余叶/孽》可能是香港首个被禁制的时尚构思。

   除了印染外，一系列服饰以拼布、皱褶、皮革点缀等多种元素组成，层次感丰富且细致非常，配合音乐家Patrick Ng游走在模特儿间的吹奏，结尾充满故事色彩的“加冕”一幕，还有乐队再生中/Beat Friday的演出，像是看了场舞台剧，或似参加了某种奇幻神秘的宗教仪式，我的第一个幻想是“参拜大自然”，第二个幻想就是这些成衣推出后，杨展拿着数十斤植物、逐件衣衫印染的疯狂画面，时装界也实在久违了这样原始、纯粹的制作模式。

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