艺术家与模特儿，紧密程度似不可分割，后者既是缪思，亦是作品的一部分；与此同时，观众都习惯透过这些躯体来欣赏时装设计，但如果这段关系投放到虚拟世界，又会怎样？

   以插画、动画甚至游戏来发布时装系列，成了这两年疫情下底的另类模式，疑幻疑真地带领我们逃离现实，算是满足了对无尽空间、异国世界的渴求。

   在这“新冠后遗症”出现之前，A-COLD-WALL＊本来已是充满未来感与想象空间的牌子，最近用上画家Gyimah Gariba的崭新角度呈现出更风格化效果，线条粗幼掌控得非常organic。虽然漫画的表达方式可能是牺牲了布料纹路及质感，但就很切合设计师Samuel Ross的冷酷利落格调。A-COLD-WALL＊常强调的阶级文化、平等概念亦可在画作中透现，见唯一的白人角色依然带有黑人面部轮廓，引起很多有关根源背景及文化镕炉的联想。

   本地代表有街头服饰品牌Catalog，大胆采用动画影片表达天马行空的概念。单单从这个《Explore the Difference》企划的图像可见，穿搭配衬出现于动漫角色身上确实满有新鲜感，而几个主角的造型设定亦相当全面，据知设计师Step's illustration与动画师TommyNg KC.5在其动态、质感上花了很多功夫，让观众感受到与别不同的活力、能量。

   这是香港潮流/时装界鲜有出现的动画大制作，创意团队Blahblahblah及奶茶通俗学Milktealogy以日本动漫混入本地风貌，刻划出街头服饰独有的年轻个性。看着角色游走于城市里穿插跳动，场景还有彩虹村那样贴地的本土情怀，笔者就时常猜想香港的城市建筑为何与跟其他国家这样不同？答案就是冷气机，留意一下工厦、民居外墙总是密布形形色色的冷气机，而在这动画片里亦可见到此等具真实感的小细节。

   细心欣赏的话，镜头摆动、透视景深甚至小动物的描绘都存在不少亮点。视觉效果以外，跳脱的Jazz背景音乐亦令影片更加生气勃勃，仿似穿起这些球鞋、户外服饰便能感受到这座城市的脉搏跳动，重拾儿时观看动漫后的奇幻狂想。

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