做艺术的人，再有性格，心底都希望其作品可以得到别人认同。而成名更是很多人梦寐以求的终极目标，可以像梵高、高更和毕加索等大师名流千古，谁会抗拒，唯一不同是现今应该没有人想在死后才成名吧。不过现实是，你想死后才成名都难，因为在这个步伐急速即食年代，所有成名都是一夜之间发生。色盲艺术家Daniel Arsham便是其中之一，虽然早在十年前他已经薄有名气，但都并不足以媲美两年前被Dior邀请合作后所带来的丰厚名利。那天之后，全世界都认识他，名人、品牌纷纷送钱上门邀请他合作，早前就连内地四大影音平台之一的爱奇艺，都邀请他。

   本来我都颇欣赏Daniel Arsham的某些创作，但看完那五款限量产品，尤其是那副售价¥3888而又毫无特色的麻雀，我第一个反应是“Daniel Arsham，你很等钱开饭吗？”，亦想起当年已经成名的梁朝伟滥拍电影，连张曼玉都看不过眼。这刻我便相信应该要重新审视Daniel Arsham，以至时下被潮流界追捧而身价不断上涨的当代艺术家。我承认从来只对油画艺术有偏好，Jackson Pollock、Georgia O’Keeffe、Francis Bacon和Mark Rothko都是我最欣赏的艺术家之一。Kaws、Jeff Koons或村上隆的作品我是不懂得欣赏，但亦不至于会抗拒到不能接受，因为艺术本身就是多元化，尤其在这个被消费文化操纵的年代，艺术已经不再单一只可以观赏，而是可以随时随地被大众消费。村上隆被Louis Vuitton消费完后一登龙门身价百倍，Daniel Arsham亦因为被Dior消费之后而水涨船高，继而衍生各类型的商业合作和周边产品。我明白做人不能食古不化，艺术被商品化是大势所趋，要成名，踏足商业世界是在所难免，但商业化艺术家都是艺术家？请拿出点专业吧。

艺术界一直对Andy Warhol的评价毁誉参半，但消费社会却非常受落。而他正是将艺术商品化的始祖，也是Daniel Arsham欣赏的艺术家之一。