在刚刚的星期六，获香港室内设计师协会（HKIDA）邀请，到首届的香港室内设计周（HKIDW）作分享。疫情期间，人与人之间本来已少见面，对于室内设计师这份相对孤独的工种而言，不太有机会与同行合作相见，每有这类型的活动，我也尽量抽空参与。以往也曾担任协会的委员，虽说离开了委员会，亦会继续支持，同时希望与香港室内设计们相互交流，听听大家近况及行内信息。

   这次的室内设计周，目的除了将香港的室内设计师连系在一起，也希望趁这个机会向外宣传香港的室内设计工业，让香港大众了解室内设计并非只限于家居装修，更是以我们的专业，设计及润饰不同的空间，除了家居，更包括酒店、餐厅、商场、办公室、零售等等，所有与生活有关的，都是室内设计。

   在场内遇到不少行内的前辈，如著名建筑师William Lim，还有同为理工大学设计系的大师兄，世界知名的灯光设计师Tino Kwan等，他们也身体力行表示支持，我亦趁机与同辈及后辈们交谈。尤其是如我这般土生土长，在香港受教育训练的室内设计师，更希望凝聚本土力量，为香港设计师出一份力。

著名建筑师William Lim的分享

知名灯光设计师Tino Kwan的分享

   获邀在“香港年轻设计师力量”这环节与几位室内设计师一起分享交流，主题为《Timeless Style and A Style》。这个主题很有趣，尤其对我而言，一部分人想起Keith Chan或Hintegro时，就会说我们走的是日式风格，又会有人说我们好像没有太明确的风格。对比起没有风格，其实更介意别人界定我们属于什么风格，因为我一直认为真正的风格应源于用家，对比在项目上展现我们的风格，设计师更应退后一步，以自己的专业去成就使用者的风格，才为之最合适的风格。

   我的确喜欢日式传统工艺，但对于香港家居而言，基于地理气候及文化，日式设计或工艺却不一定合适。我会以自己的设计，配合以日式工艺及技术，“Design in Hong Kong，Made in Japan”，创作出属于我们的作品。

   至于如何让设计成为经典，就更有趣。其实一个设计诞生之时，设计者并不会预计到它将会成为一件经典，在当时它也只不过是一件新设计，能否成为经典，将由时间和后人断定，与其强求设计出经典，倒不如好好地做好自己独一无二的设计。

   同场也聆听了不少同行的分享，不论是有关于风格的，又或是如何在室内设计上平衡生活与工作，以及香港室内设计的发展，获益良多。每一位设计师都具有独特的个性和看法，虽说同行如敌国，但香港的室内设计界却是惺惺相惜，相见甚欢，也多得香港室内设计师协会一直以来的努力。

   《经济通》所刊的署名及／或不署名文章，相关内容属作者个人意见，并不代表《经济通》立场，《经济通》所扮演的角色是提供一个自由言论平台。