对港人来说，“策展人（Curator）”一职或许相较陌生，只会认为他们只是挂画摆作品、邀请艺术家参展，工作看似十分简单。

   事实上，策展工作充满挑战性，背后也存在许多不为人知的辛劳。有资深策展人提到，策展人除了需要认识和喜爱艺术及历史，也需具备“6大元素”，方可继续在这行业长久立足。

近年香港社会风气开始转变，市民更注重文化创意。（数据图片）

   近年香港社会风气开始转变，市民更注重文化创意，加上PMQ、M+博物馆等艺术场所的落成，不同展览如Art Basel、Art Central等又进驻香港，掀起了一阵艺术风潮。在这样的大趋势下，策展人作为博物馆或美术馆等展览中不可或缺的角色，需求自然也有所增加。

充当桥梁 赋予展品不同意义

   策展生涯逾20载的陈浩扬（David），曾为许多著名艺术家如曾建华、巫俊峰及黎肖娴等设展，他日前接受本报访问时提到，近年香港的艺术气氛愈趋浓厚，与他刚入行时的情况，可谓有天壤之别，“现时策展人的发挥空间大了很多。”他忆述，当年大众都缺乏艺术概念，甚至连策展人一词也不太认识，“大家可能都认为我们只是挂挂画的，工作很简单。”他更直言，当年香港若有艺术家想摆展，都会选择自己去做。

资深策展人陈浩扬直言，近年香港艺术气氛愈趋浓厚，策展人的发展空间更大。（曾晓汶摄）

   事实上，策展人的角色相当重要，可以打破艺术家自身的“Critical distance（批判距离）”，以不一样方法为艺术家呈现作品，为一系列藏品赋予不同的意义，并让观众从另一角度认识艺术家，是将观众、艺术家、机构等连系起来的桥梁。

   David笑言：“虽然我们是较沉默的一群，其实正悄悄地在背后付出。”策展人的工作比外界想象中复杂，也极具挑战性。他解释，因艺术展览可以有多种呈现模式，每个艺术家的需求有别。他举例，个人展览就相较注重如何呈现艺术家的性格及作品风格，讲求策展人对艺术家的认识；而联展就需要将不同风格的艺术家作品串连起来，讲求策展人的创意。

   不过David指出，虽然每位艺术家的需求以及摆展模式不一样，但策展人需要具备的特质及条件，却没有太大差别。他认为，喜欢艺术及历史是基本，而“6大元素”：了解、观察、聆听、沟通、灵活变通、实验心态，也绝不能忽视。

   他解释，“在设展前，策展人必须先了解艺术家的背景、作品、风格等，花上大量时间作数据搜集。”其后就到艺术家的工作室进行探访，直接观察及感受他们创作的过程，来理解作品。

须聆听艺术家想法 擅长沟通

   再者便开始商讨展品摆放的方法，David坦言，策展人在此时提出意见之余，也必须聆听艺术家的想法，切忌强行将“个人风格”加诸于其中，“我会提出不同的摆放方法，但同时也必须尊重艺术家。”他强调，沟通相当重要，除了可激荡出全新的火花，双方更加明白作品的意义，更是获取艺术家信任的最佳方法，“毕竟我们与艺术家讲求长远的合作关系，所以一定要取得他们的信任。”

   David又指出，与艺术家商讨后，设计好展品的摆放位置，并不代表策展人的工作已经完结，“做展览最刺激的事，就是当展品抵达展览现场后，总会出现不同的可能性。”策展人必须懂得灵活应变，不能只是“死板”地跟随原先的计划进行，必须在现场再作决定。

   他补充，有意入行的年轻人，必须具备愿意进行实验的心态，并把握举办展览的机会，多尝试、多学习如何在不违背创作者原意的大前提下，诠释他们艺术作品，发展新的观感予大众。

艺术家各阶段 要求大不同

   于90年代便进入画廊工作的资深策展人陈浩扬（David），多年来曾与不同的艺术家合作，无论是新晋艺术家、抑或是年长经验丰富的艺术家，均是他的合作对象。David笑言：“这就是策展的好玩之处，接触的人不论是性格、抑或是想法都大不同。”他补充，作为策展人就有责任配合他们在各个阶段的需求，来将他们的作品带到观众面前。

女画家回顾展 “画作回家了”

   他解释，如较年轻、较难发声的艺术家，总是缺少展出作品的机会，就可以考虑与一些成熟的艺术家合作，令外界更容易认识他们；但若年龄较大、经验较多的艺术家，就会偏向喜爱作一个整理，来回顾过去的作品。

   他以最近在Pearl Lam Galleries为纽约艺术家辛西娅波尔斯基（Cynthia Polsky）设展为例，“Cynthia是活跃于1960和70年代纽约的画家，但她封笔超过50年了，现时希望为自己的艺术生涯作一个回顾总结。”而是次David和Cynthia商讨后，决定展出当年她深受传统亚洲艺术影响的一系列作品。

   David解释，因当时Cynthia相当喜爱前往东亚及南亚旅游，画风也深受影响。所以是次决定选择展出一系列具备亚洲美学及传统的画作。David透露，Cynthia在讨论时更特别指出：“感觉我的画作要回家了。不知何解，我认为它们都是属于亚洲的。”David也笑言，当看到Cynthia满足的反应，令他相当感动，也令他更热爱“策展人”这份工作。

采开放心态 迎数码艺术风潮

   数码艺术（Digital Art）近年成为艺术界的新风潮，在传统艺术界别打滚多年的策展人陈浩扬（David）坦言，身处数码年代，这已成为不可扭转的趋势。而作为策展人，也必须抱持开放心态，拥抱转变。

   David表示，不会排斥以任何数码技术打造展览，“如果观众有不同体验、有不同的渠道去参与，何乐而不为？”但他强调，前提是必须与艺术家的理念脗合。他解释，例如早前有艺术家提议使用元宇宙设展，而其作品也与元宇宙有关，自然可以此方法来展示。

吸引不同族群 强化生态圈

   他补充，设展就是希望能让大众认识艺术家及其作品。当使用新技术新方法，绝对有助吸引更多不同族群，令更多市民冲破原有的枷锁，更愿意接触艺术，强化生态圈。

   摘录自香港经济日报。