上文提及，有关玛丽莲·梦露的前半生几乎被充满阴影的童年背景影响着，以致身心都受到极大影响。在银幕上发光发亮或能让她暂时忘却悲伤又孤独的过去，演出多个不一样的自己。玛丽莲·梦露曾经有过三段婚姻，最终都不能开花结果，甚至被第三任丈夫侮辱及无视，以致滥药成性，更导致小产、受到极大伤害……

   或许因为这位性感女神过于短暂的生命，不免令人唏嘘、继而让她散发的光芒变得异常强大，深深影响后世的人们。如果说奥黛丽·赫本是那个年代优雅的象征，那么玛丽莲·梦露就是性感的代表，她们就像引领两大风格的流派，影响力之深、无远弗届。今篇就来谈谈梦露生平最重要的几位设计师、几位将谬斯女神推上高峰的幕后功臣！

   我为梦露做的衣服是一种爱的举动。我钦佩敬慕她。—— William Travilla

   要数影响最大的，莫过于William Travilla。这位设计师在1949年凭籍《剑侠唐璜》一片，捧得奥斯卡小金人，从此摇身一变成为20世纪福克斯电影公司中首屈一指、灸手可热的戏服设计师。梦露多部经典之作，如《如何嫁给一个百万富翁》、《绅士爱美人》到《七年之痒》等8部电影中，那些让人一见难望的设计均出自他之手。那条金光灿灿的百褶裙、粉红色无肩带礼服、白色露肩裙，均完美地勾勒出梦露凹凸有致的曲线。据说，在《绅》电影里出现那条粉红色晚装，原设计是缀满宝石的渔网紧身衣，相当性感裸露，但在当时要耗资4000美元天价，由于太过昂贵，才无缘与观众见面。William Travilla一共得过7次艾美奖提名，能够遇上梦露，也许是他事业生涯最高峰了。

   第二位是俄罗斯籍设计师Oleg Cassini。梦露在颁奖典礼、走红地毯时，最爱穿他的衣服，与此同时，梦露也能把Cassini的设计提升到另一个层次！例如在接受1952年金球奖时，她身穿的便是Cassini的设计，性感得来大方得体，延续对女性的无限想象。

   第三、四位衣橱缔造者分别是Don Loper及Charles Lemaire。他们主要是为杂志或打造拍摄工作的服装做设计。Don Loper是洛杉矶一家高档裙装品牌的店主，梦露在1951年Loper的封面上，身穿优雅的灰蓝色雪纺裙装以及海军雪纺的衣服，便由Don Loper主理，上身后只见优雅迷人；而电影《彗星美人》的重要服装则由设计师Charles Lemaire主理，每件服装都细腻动人，教人留下不可磨灭的印象。

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