东京都美术馆位于上野，上野是我爱上日本设计的开始。大学时，我对日本设计仍流于表面，直到我认识了几位来中国香港交流的多摩美术大学朋友；后来，我到东京探访，他们带我到上野公园野餐、参观Le Corbusier 设计的国立西洋美术馆，开启了我对日本建筑的探究之旅。这次来日本出差两个月，出席大大小小的会议前，也要看看各样最新。第一站，我来到东京都美术馆观摩 Finn Juhl and Danish Chairs展览。

   大家还记得我们中医师和最近介绍的大厨project吗？他们的家各自用了Finn Juhl的France Chair和经典Wall System。我一向钟情北欧和mid-century的设计，熟悉我的更知道我喜欢储椅子，所以每次见到这些作品都很兴奋。

   每次讲座、写专栏，有机会我都会recap一次“简约主义”在北欧和日本的不同意义。前者多注意崇尚自然；后者多指对神灵的尊重；尽管出处不大相同，但来到今天其实在互相影响。在HINT的墙上，正有Design Museum Danmark一张写着Learning from Japan的海报。

   今天看Finn Juhl的展，首先很欣赏展览的铺排。一开始展览带观众了解北欧当时的社会，Context和设计兴起的关系，从Finn Juhl的老师、老板、同辈和朋友等出发，好像有Verner Panton、Arne Jacobsen、Poul Kjærholma等等带出对Finn Juhl作品的影响，虽然只是一个两层的展览，但简而精，更有一个开放、让大家坐上椅子感受的大厅。

   其实这些世界有名的家俬都有在中国香港展出，在其中一个商场就已经有一系列original pieces，下次行街不妨留意一下就在身边的世界级设计。

   我对家俬的结构有份情意结，除了Form和Material，更巧妙的是一件家俬如何漂亮地支撑本身和人的重量，整个设计的复杂程度不比一个建筑物简单。

我在展览真朝圣BO101

   美学是一种身教。今天展览有很多亲子的观众，可以想象到就算小朋友长大后未必从事设计相关的工作，都会记得和爸爸妈妈一起去过展览看漂亮东西，未来对线条和颜色的敏感度一定会更加强，眼界亦更开阔。

   在外国行各大大小小博物馆时都见到很多人在写生。现在影一张相很容易，为什么还要写生呢？因为写生从眼看见，再消化，到用手画下来，是一个线条交错、光影和物料质感的结合，是科技取代不了的思考过程。

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