尽管平日工作忙碌，我还是会抽空去喝咖啡，暂且放慢脚步，稍作喘息。开始有饮咖啡的年代，中国香港只有一两间小店，Cupping Room就是其中一间。

   今年有缘为Cupping Room设计位于观塘的新分店。2001年在中国香港开始的Cupping Room，可说是本地咖啡店的始祖，与外来的大型连锁咖啡店相比，除了拥有自家烘焙厂，创办人亦深受澳洲咖啡文化影响。在澳洲当地，一杯好咖啡是当地人于早上的必备之物。同时，咖啡店成了众脚点，搭配精致的餐点，顾客不必来去匆匆，亦能在店内享受舒适写意的时光。在中国香港寸金尺土的大前提之下，Cupping Room效法如斯，希望为客人营造安静悠闲的空间。

巨型的不锈钢制咖啡吧与霓虹灯装置，正正呼应着"简约主义”的深意：崇尚自然，享受清幽静谧，在空间的布局上衬托真正的主角——咖啡。

Horror vacui与Amor vacui

   为了呼应Cupping Room的理念，在设计店面的时候，我以不锈钢和浅木的组合来演绎，呈现时尚的简约美学。

   为何是这样的组合呢？也许，我先谈谈Horror vacui与Amor vacui。在这对拉丁文词组中，前者的意思是"对空白的恐惧”（the fear of emptiness）。活在18世纪维多利亚时代的人，极度害怕空荡荡的空间，为此，他们喜欢在房间内摆满层架、柜子，墙上挂满画像，室内也充斥着林林总总的各式摆设。套用于设计上，它便是利用所有元素，尽可能把空白之处填满。

这幅照片摄于1869年的维多利亚女王的皇家车厢。活在维多利亚时代的人，极度害怕空荡荡的空间。当时的心理学家表示这突显了在人的本能之中渴望以物件、艺术、视觉语言装饰周遭之心理，也就是Horror vacui，后来它衍生成为一种美学的追求。（网上图片）

   它也正是Amor vacui的反面。Amor vacui，意指"真空”，它是日本极简美学的关键之一，代表对虚空的热爱，应用于空间设计之上，就是要摆脱牵绊的物件、摒弃繁复的元素，舍弃累赘的成分，在空间留下大量空白。这恰好与Wabi-sabi"侘寂”彼此呼应，让人从省却过于繁琐的修饰之时，学懂重新欣赏简单和接受自然的不完美。

这是德国艺术家西蒙·舒伯特（Simon Schubert）的摺纸雕塑作品《无名（大走廊）》。在摺纸雕塑中，白纸的纯粹与薄度造就模糊不清的空间感知错觉，置身这个空间内，观者会把自身的不安、孤单、或是空虚投射其中。作品可算是把Horror vacui与Amor vacui两种概念图满地揉合。（网上图片）

冷色的不锈钢与暖色的皮革

   在新的分店内采用的不锈钢板是100%循环再造的可持续物料，它富有现代感，同时让空间更为明亮，更呼应着观塘从昔日的工业区发展至今天的商业区之变迁。与其配搭的是浅木墙柜及椅子。木制品予人自然朴实的感觉，与冰冷的不锈钢在触感、色调及视觉上均大相径庭。然而，把空间内的多余成分除却后，以几何图形、直角和线条却能巧妙地使两者连合，让客人在空间内感受到纯粹的平衡感，这便是"真空”的精粹了。

这次负责工程部分的是After Build，全赖他们的团队对手工的坚持，比如不锈钢上的摺痕效果、木材驳口的细致处理，让设计成品得以完美呈现的简约美学的精髓。

   在咖啡店的尽头隐藏了一扇趟门，通往店铺的另一端——法式酒馆Bistro Le Parisien。我们把前铺的木色，延续至后居内以木色为主调的酒馆里，再以蓝色皮革家具作点缀，既是为了呈现一种怀旧的法式用餐氛围，也让它与咖啡店形成强烈的冷暖色对比。倘若前者赋予了一种放松与冷静之感，后者则迎来另一种热情和温暖的感觉。

法式酒馆的部分，墙上的壁画由本地著名插画家Isaac Spellman设计，集合了咖啡界为人熟悉的代表人物，你认识当中的哪几位呢？

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