上文提到我在设计师旅程的一些坚持和信念。过去在母校理工大学教书的关系，在不同场合都会被问到成为室内设计师的先决条件。我想室内设计师也是半个艺术家，但不代表我们高高在上。在热诚以外，我觉得有四个重要的元素，有的是天分、有的是平日的锻炼，有了这些加持，我想作品会特别精准和与众不同。

与生俱来的感知 Sense

   “Sense”很重要。把它放在设计上，便是对颜色、对空间等的敏感度。由与客人沟通开始，就要马上在脑海中建构出立体的画面，譬如空间编排、灯光、家具、结构上的可行性等等，立刻在脑海中呈现一幅3D蓝图。当客人分享想法，例如颜色搭配，天马行空的设计等时，如果我们能够消化并提出建议，指出可行与否，引导客人一起思考，便会更有效率地达成设计方案共识。

   除了以往的平面图、天花图、立面图外，立体图也越来越普遍。一般人很难看懂设计师画的各种设计图，立体图就包含家具、颜色、材质、油漆等元素，让客人较客易感受到设计的方向。

设计思维 Design Thinking

   念设计时的专业知识，加上平日的研习，慢慢发现领悟到各种风格的形成，是源于环环相扣的历史、文化、社会、人文活动等因素。例如我自己也很喜欢的日式设计，应用在中国香港时亦需要技巧，始终文化和地理上的差异也会影响到设计的效果。例如在中国香港，就比较难建造一个和日本完全一样的和室空间，因为当中矮门或Tatami并不是我们生活上习惯的。

   但如果透过了解日式设计的历史和文化，就会发现合照的和室美学理念，例如比如传统和室必备的小角落“床之间”。“床之间”是从前禅宗僧侣用来放置供品的地方，这些物品表达了主人家在当天的心情，并会随着他们的心境而恒常更换。在香港有限的空间中，我们也可以设置一个小角落，放一幅画、种种花草或小摆设，也是将日式设计融入家居的好方法。

传统和室中的“床之间”是用来悬吊“挂物”或布置花饰的小空间，它代表主人家的地位和气质。过去大多悬吊僧侣、贵族、或是大名的字画，后来却是使用艺术家画作或书道作品。随着社会环境的改变，如今的和室中，“挂物”甚至被花瓶或香炉所取代，不过它依旧是日式空间的重要词汇象征。（网上图片）

在中国香港，若能在家中设计一个小角落，点点香薰、挂些画作、摆放唱机等等，又何乐不为呢？

经验累积和眼界

   这几年来，应贸易发展局合作，我曾多次到访日本，跟日本公司交流。一方面，我深明日本人对于手艺的讲究、承袭传统的坚持、执着于匠人的精神；另一方面，基于两地居住空间的分别，产品未必能直接在中国香港使用。故此，在秉持对方的传统之前提下，我们有了“香港设计，日本制造”的概念。我们希望透过在原有日式设计上作出相应调整，以便香港人采用。例如一般日本的家用饭桌都较矮小，约70cm高，中国香港的却是74至75cm左右。如此稍作改动，一来可以保存对方的传统美学，二来可以促进两地的文化交流。

   我也深明身为职人的使命，我常把自己当成桥梁，向客人推荐本地的职人，无论是年长的，如咸美顿街“炳记”铜器；还是新生代如“一木”、“禾日三巷”。想让更多人知道手艺在中国香港仍然存在，除了崇洋崇日外，我们还有中国香港的选择。

我们找咸美顿街“炳记铜器”所制的铜洗手盘。

孩子般的好奇心

   最后，亦是我认为最重要的，设计师要够“八卦”，时常抱持一颗像孩子般的好奇心。在十多年的实战经验中，我需要了解每位客人的日常、嗜好以及生活习惯，才可以有贴近生活的设计。我记得，有位客人是音响发烧友，为了替其设计一间听音乐的专属房间，我必须了解喇叭的原理，在设计时，每一步都是想着如何与音响结合，如墙身使用什么物料确保隔音的质素、整个空间的比例在高、宽、长的规画如何配合音频的高低、到怎样摆放音响位置，避免的过高或过低影响音质等，每一合细节都要注意，让音响的质量能发挥到极致。加上平日也要留意身边的事物，筛选消化过后就会成为灵感的数据库，终有一天会用得着。

   为了这个项目，我必须涉猎非我专长的东西，如喇叭及声音的物理特性，听觉的心理学等，每次遇上不同的客人，我也学会了新的知识。

   每回的工作过后，我也有所收获，不禁让我想起年轻时的自己，当年去东京旅游的时候，纵使身无分文，也不是追求时尚、爱买衣服的潮人，还是会前往南青山朝圣，拜访当地最著名的时装店，单纯地参观店铺，从观察装潢与设计之中，了解设计与品牌配合的美妙之处。

   室内设计师并不是特别崇高的职业，只是我们要比大家更用心更用力去感受生活，希望累积不同的体验，在设计时可以更快地进入客人的视觉，理解每个需要和想法，从而将大家脑海的画面，用点和线连结起来。

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