在一般人的认知中，柏林的地平线并不如池村玲子在她的黄麻画布上所展示的那般超然和梦幻。那可能只是久居其中的艺术家，对她认为“真的不像家”的城市一个理想化的呈现。日裔瑞士籍艺术家池村玲子，年轻时便远离故乡游学欧洲，在她有着鲜明个人特征的“山水与人体天人合一”意象的作品中，唯独《柏林地平线》看不出有身躯的形态隐藏其中，唯有以微妙的色彩变化，以及几乎占据了画面一半的那片云，来寄托普世情怀的淡淡乡愁。

《柏林地平线I》 2012 蛋彩、油彩黄麻110x180cm

   曾任柏林艺术大学绘画教授的池村玲子，正是在日本山水画的演变中融入了时代特征和艺术家本人的奇幻风格，为观者描绘出一张张自然清淡，含蓄悠远的“心理地图”，其中一些还隐隐透着池村玲子式的诡异光芒。在过去四十年里，池村运用一切可能的艺术语言和表现手法，以一位超越欧亚文化的艺术家的视角来观察人物与自然之间的关系，以生物在风景中变形的主题来探索生命的永恒轮回。

池村玲子与作品Trees out of Head 2015年 铜雕25 x 32 x 20 cm

   集画家、雕塑家、摄影师以及诗人于一体的池村玲子，早期就开始研究一种独特的艺术形式，让人物肖像或形体与风景同时进入她的绘画作品中。《黑森林》中模糊的半抽象面孔及形体，巧妙隐藏在神秘的风景中，人与人，植物与动物之间自在共融。《粉红景观》中大片的色彩与女性形象相互契合，观者不确定自己到底看到了什么，但仍然接受它是真实的。《着陆》画中从天空以飘逸姿态纵身一跃的女孩，散发着在寻找珍贵事物时迷失的诗意......。池村玲子创造了一种令人向往的，世外桃源般的梦幻境界，这种池村玲子独有的艺术语言，令她的作品具有极高的辨识度与美学价值。

《黑森林》 2013年 布面油画 100 x 150 cm

《粉红景观》2019年 布面油画 60 x 90 cm

《着陆》 1998-99

   在尽兴地研究了半抽象人物与风景画的表现力之后，池村玲子1984年又沉迷于雕塑。她用近乎原始的创作风格，将用青铜、陶瓷、玻璃和陶土塑造的女性形象召唤到作品中。她们时而是长出树苗的侧卧青铜头像，更多的是一些拟人化的兔子。池村玲子最大也最有代表性的青铜雕塑《兔菩萨》（Usagi Kannon），特为应对2011 年的东北地震和福岛核事故而制作，她为游客提供了巨大的金属裙下的避难所。在日本文化中，Usagi（兔子）也意味着重生、生育和更新，这件作品无疑是艺术家寄希望于一个各种存在形式都值得爱和尊重的世界。

《兔菩萨》2012

   池村的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、东京国立现代艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆和杜塞尔多夫艺术宫博物馆等收藏。她的作品非常珍贵，直至近年，一般大众在她日本、英国及德国等地的展出中更多地接触到其作品。池村玲子经历了不同国度间的文化、社会等因素洗礼，绘画与雕塑艺术的格局从自我表现，逐渐移目至探索人类状况的极限和深度的观念之上。近年描绘自然与人类形态的《从东到东》、《海浪之春》等大型作品，进一步将东方“天人合一”的哲学思考融汇在作品中，观者从中惊喜地看到画家的艺术表达更趋内敛静谧，思路更为缜密。而受到池村玲子所描绘的浩然万物的启发，沉醉于充满文学美感的画面中，不免令人思绪飞扬，同时也在旖旎风光中获得沉静放松。

《从东到东》2020年 德国渥斯道克美术馆

《海浪之春》2021 年 英国 塞恩斯伯里视觉艺术中心

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