2022年5月4号，《华尔街日报》Wall Street Journal发表一篇访谈录，标题指出2021年9月，NFTs (Nonfungible tokens)的销售达到高峰，大量炒家入市购买不同类别的NFT作品。几个月后的今天，大部分炒家手上的NFT作品的价值已跌破买入价，怀疑NFTs狂热是否已开始进入终局。

   内文指出，NFTs的销售在今年5月的第一个星期与去年9月的相比较，已急挫了92%。NFTs是一种“投机赌博”Speculative bet，很大程度受到外围因素影响，例如通胀、央行的金融政策、股市债市下跌、虚拟货币价格下跌等等。NFTs的销售全线下跌的主要原因是市场有大概900万种不同类别的NFTs，而只有大约200万个炒家，形成严重超卖的现象。

   我一直认为NFTs只是一个巧立名目的捞钱工具，不会持续太久，因为绝大部分的NFT作品只是噱头、垃圾，并非艺术，没有欣赏、收藏价值。炒家一窝蜂地参与这场愚蠢的金钱游戏无非是心存侥幸，希望从中可以分到一杯羹，一朝发达！

   NFTs有两种功能：一是其无可替代Nonfungible的特质。买家购入NFT作品后，买家的个人或公司资料会在区块链Block chain储存，拥有权Ownership因而得以确立。二是NFT作品的创作人、艺术家的延后权益Royalty得到保障。问题是，当无可替代的东西只是噱头、垃圾，无可替代又如何？它们的价值不会因其无可替代的特质而增加。延后权益即是NFT作品每一次转手时，创作者、艺术家都会从交易中收到若干金钱利益。这样的安排衍生很多复杂的问题，例如创作者、艺术家过世后，谁应继续享有延后权益这个问题，一定会牵涉很多法律诉讼。第二个问题是谁支付延后权益给创作者、艺术家？如果创作者、艺术家收不到延后权益，应该向谁追讨？某人或某机构走数，创作者、艺术家是否要开展民事诉讼追讨？为了不知数目的金钱，花费大量的诉讼费用和三、五、七年的青春，是否值得？另一个问题是如果一件NFT作品转手100次、1,000次，创作者、艺术家如何追踪每一次转手、追讨延后权益？如果只靠销售平台履行道德责任、合约条款，创作者、艺术家的延后权益其实没有得到充分的保障。因此，没有完善的机制防止这类事情发生，一切只是纸上谈兵！

   传统艺术品的价值在于艺术品本身的内涵、艺术性、珍稀性。随着时间的推移，它们的价值只会愈来愈高。NFT作品的价值不在于它们的买入价，也不在于它们本身，而是在于它们有没人接货、以什么价格接货。以CryptoPunks#5822头像为例，它的成交价据说是1.8亿港元，但如没人接货，它只是储存于区块链的数码档案，没有任何其他价值可言！

Cryptopunks#5822头像

   NFTs屡屡以不知是真还是假的天价成交，最低限度吸引了200万把刀试图锯大树。这一班炒家最终会否不劳而获，赚到盆满砵满，还是看着一个数码档案欲哭无泪，我不得而知。我所知道的是无论200万炒家的命运将会如何，NFT作品的创作者、销售平台、推手已先赚了一笔！

   NFTs无可替代，但同时亦是无可触摸Intangible。换句话说，买家只是购入一个数码档案，不像传统艺术品一样可以挂在墙上、摆放在眼前细心欣赏，遑论傲视同侪，因此NFT作品只能通过显示器、屏幕看到自己购入的数码档案。有趣的是其他人亦可以将任何NFT作品的数码档案下载、打印，甚至据为己有，只是不能出售。这种情况却不会发生在传统艺术品身上。

   不少NFTs推手将自己包装成艺术推广人员，强调推动NFTs的出发点是让财力不足的年轻人同样可以拥有一件艺术品的一小部分。这些说话其实是糖衣毒药。说穿了，NFTs的推手只是试图吸引年轻人入市，购买大部分无聊，或根本是垃圾的所谓艺术品，例如各式各样的计算机软件制造头像，让自己在这些交易中赚一笔中介费，如此而已！

   真正的艺术，无论以何种形式出现，从来都是昂贵的。NFTs推手说NFTs的出现，一方面可以推广还未成名的年轻艺术家，另一方面可以将艺术普及化，让更多财力不足的年轻人拥有NFT艺术品的一小部分，从而进入收藏的世界。NFTs推手的背后动机是以推广年轻艺术家、将艺术普及化为表，以搲银为里，即是表里不一，有意投入NFTs世界的人不能不知道！

   有推手提倡将实体艺术品分割成若干份额出售，让财力不足的年轻人同样拥有昂贵、国宝级的实体艺术品，还以《神秘的微笑》Mona Lisa为例，引人发噱！如果这样的操作可行，我乐观其成。世上的实体艺术品何止千万、亿万计。如收藏家将顶级、国宝级藏品的部分拥有权Ownership以NFTs出售，但保留大部分的拥有权和绝对的占用权Possession，却有一笔不错的额外收入，何乐不为！问题是有没收藏家愿意这样做，有没炒家愿意花费不少的金钱于这类NFTs，购买永远不属于自己的顶级、国宝级艺术品的小部分份额？

St Erasmus in Bishop Islip's Chapel, Westminster Abbey

JMW Turner

Courtesy of British Museum

   其实，将实体艺术品NFT化这样的构想在大英博物馆早已出现。大英博物馆去年将50幅泰纳（JMW Turner，1775-1851）水彩画作中的20幅铸造NFTs出售，总共推出468枚NFTs，一部分以定价形式，一部分以拍卖形式出售。定价形式出售的价格是799欧元，约7,100港元。

   由此可见，将实体艺术品NFT化是可以实现的，但只限于以低廉的价格出售。年轻人要进入NFTs世界，何不在花费不多之下选购这些有根有据的NFTs，总好过花费同样的金钱，购买一些所谓艺术家的NFT作品。

   NFTs是否一无是处，只是一种捞钱的工具？从目前的情况来看，确是如此。NFTs要持续发展便要优化，但谈何容易！当每一个参与者都急功近利，赶在音乐停止之前尽量捞钱， NFTs市场因此只会变得愈来愈一塌糊涂。由于缺乏监管，造价、假成交、不履行合约的情况亦将会层出不穷，因此对普通人来说，NFTs只宜远观而不宜亵玩，否则很容易损手烂脚！

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