人工智能（AI）、生成式人工智能聊天机械人ChatGPT的应用日广，大有抢人类饭碗之势，有指讲求创意的作家、艺术家也受威胁。

   与其害怕，不如善用及合作。具多年市务推广策划经验的蔡伯伟，就索性利用GPT一起创作《A to Z of Happiness》一书；而“无纸用工作室”的插画家恒仔更相信，透过善用AI可带来更多创作灵感，原创及理念是AI无法取代。

蔡伯伟表示，在善用AI工具下，由构思题材到设计到出版《A to Z of Happiness》，不到一周。（受访者提供图片）

蔡伯伟表示，在善用AI工具下，由构思题材到设计到出版《A to Z of Happiness》，不到一周。（受访者提供图片）

   蔡伯伟今年利用GPT，透过Amazon出版他的第二本书《A to Z of Happiness》。“写书，本来就是一件很孤独的事。有名气的人，出版相对容易，能够得到的支持也比较多。但普通人要出版，就非常困难。”他出版的第一本书，是因为当年在内地不断做线上线下分享，机缘巧合之下，得到了上海出版社的垂青，便开始讨论合作的可能性。“由落实内容、设计到真正出版，用了两年多。”这次，他利用GPT和其他AI工具，由构思题材到设计，再在Amazon出版，花了不到一周时间。

按指令作响应 人们判断答案

   “玩过GPT的朋友，都知道它的能力。它会按你的指令（prompt）作出适当的响应。我的创作其实是不停修改prompt，协助GPT给我想要得到的结果。”简单地说，他是一直优化prompt，直至得到符合其要求的文字内容，一般需来回3至5次。“整本书的100多页，都是GPT的写作。感谢词和书末的个人简介，是自己写的。”

   经过这次经验，他感到GPT能力其实有限，回复的答案不一定准确，需要人脑去判断。“千万别让它偶尔精准的回复让你惊喜，在现今数量大于质量的世界，Consistency（连贯性）非常重要。而GPT的Consistency有待改进。”

   他不想去测试GPT的智慧，明白既然在运用一个还在发展中的工具，就要接受它的优点和缺点，不会浪费时间去证明它有不完美的地方。“我不是钻研AI发展的高手，不会花时间分析AI的发展方向，更不会去预测AI的未来。”他指AI天天在变，与其去追潮流，不如去找出适合的工具，提升工作效率。

GPT不是无敌 别对AI中毒

   “GPT就是一个可以协助我快速完成工作的工具，我的考虑，是如何用好它，让我更快达到我想要的结果。”对有意使用ChatGPT创作写书的人，蔡伯伟有3大建议。

   1.别对AI中毒：一些玩家深入研究prompt engineering技术，zero-shot、one-shot等。他觉得作为用家要“比较结果导向”。

   2.别视GPT是无敌：更重要的是要知道自己想要做什么，然后利用AI协助实现。很多媒体说AI会让很多人失业，他反而认为，会用AI去增值的人，长远而言比较有优势。

   3.别沉迷AI：书还是要继续看的，Steve Jobs（乔布斯）说过：“creativity is just connecting things”，这些“things”，不只在AI的框框里。没有了things，就很难有想象空间，更难去联想到更大的世界。所以，就算GPT有多无敌，若不走出去看看AI以外的世界，几乎没法透过GPT为自己创造更大的价值。

   蔡伯伟强调，GPT只是众多AI工具之一，还有很多其他如Copy.ai、Rytr.me等，可以尝试使用不同AI工具，借此得到更多灵感。

本港插画家：原创理念 AI难取代

   “无纸用作室”的插画家恒仔表示，近年本港插画家的工作机会增加，但竞争亦上升。“多了YouTube Channel及KOL，制造出更多机遇，寻找本地插画师合户，就算一些咖啡室及餐厅，也有找本地插画师合作。”

   有了机会但也要寻找突围的方法，他强调要将“钟意变成必须”。不少艺术家、创作人士近年也在社交平台上开设自家专页，但恒仔指出，不要以为这样就吸引到机遇而“有钱自动跌下来”，必须定期刊登新作品，才能维持热度。“我有时更新也较慢，如两星期也未能有更新。”

恒仔早年 已投入数码创作

   当AI大热后，尤其一些创作图画相关AI如Midjourney等被热捧后，他除了感到有些“怕怕地”，怕工作机会受影响外，同时也发现AI其实也能协助创作，尤其是发掘灵感。“无可能日日都有好的灵感，遇到困惑时可以去看看（AI工具生成了么）。”由担心害怕到发现可用之处，自然能重拾自信。

   恒仔感到现阶段AI工具创作出来的图画，在文字配合上的效果仍然较差。不但错字、怪字处处，更不用说要明白不同文化背后的语言运用，尤其中国香港的文化包含了以广东话、白话文、英文夹杂的表现方式，AI完全未能掌握到。“这是我们的生存位置，AI未能思考，只能执行指令。”对于创作怀旧海报并加入原创幽默感的恒仔而言，AI很难取代其原创理念。不过，面对愈来愈多AI工具的出现，他也计划创作自己的角色，减少未来AI可能带来的威胁。

   恒仔可算是年轻一代的艺术家、创作人，早于2015至2016年间，已开始投入“数码创作”，意即使用电绘取代实体画布做创作。“传统上要整理好画架、准备好基本的12只颜色的颜料，需要较大的家居空间，但使用iPad配合Apple Pencil，去到哪儿也可画，画错了或不喜欢也可以Undo。”现时，所有与工作有关的创作他也用电绘完成，只有为乐趣的私人创作，才考虑使用传统方法。“电绘基本上只需1天就可起稿兼上色，传统方法起稿要半天，上色要两、三天，电绘速度快二至三倍。”

方便环保 电绘4点意见

   他坦言，由传统绘画方法转至电绘，需要适应，尤其是电子笔的笔触与传统画笔有分别，但为了方便、环保，要作出取舍及适应。对于有意使用电子设备取代传统画布的创作人，他有几个忠告。

   1.绘制较大型对象时，可先在平板上作简单创作，再下载至计算机中进行仔细绘制。2.注意使用电子装置时，屏幕的亮度和色温，他一般调校至最大亮度，方便看清楚色差。3.学习使用不同的应用程序，以找出最合自己的，再于应用程序内寻找适合自己的笔触及颜色，详细纪录颜色编号，确保未来创作风格较为一致。4.留意是否选用屏幕保护贴，磨砂的保护贴虽然用起来较顺畅，但有机会影响创作者的颜色判断。

   摘录自香港经济日报。