数码经济、数码资产的革命其实已经开始了。在互联网、区块链环境中长大的千禧一代，给NFT的爆发注入了源源动力。

   到底什么是NFT？

   NFT全称为Non-Fungible Token，中文翻译为“非同质化”代币。

   许多人感兴趣的加密货币，其实分为原生币和代币两大类。前者如BTC、ETH等，它拥有自己的主链，并使用链上的交易来维护账本数据。代币则是依附于现有的区块链，使用智能合约来进行账本记录，比如依附于以太坊而发布的各种token等。代币之中，又可分为同质化和非同质化两种。

   那么什么是同质化？

   在经济学中，同质化指每个单独个体可以相互替代，英镑、美元等法定货币就是典型的同质化例子。我拥有10元，你也有10元，我们的钞票可以相互交换，没有任何变化和影响。

   非同质化就不一样了，它意味着唯一性和不可拆分性，比如Andy Warhol的画、限量版篮球卡等。

   反映到区块链上，同质化代币即FT，是指互相可以替代、可接近无限拆分的token。简单说就是唯一且不可相互替代、不可拆分的数码资产管理权，它可以在链上流转。就是说，当画作、音乐、域名等唯一且不可裂变的物品变成资产时，可以直接映像到NFT上。这些资产随着NFT一起在区块链上流转，进而创造了一种新的数码资产。

   满目疮痍的艺术市场在疫情蹒跚复苏的当下，亚洲成为全球最大亮点，而NFT又是亚洲最火热的地区。去年度亚洲市场的市占率已经超越美国，成为全球艺术市场冠军。

（图片由作者提供）

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   不独拍卖市场，2020年10月到现在，无论从杜拜、香港、台湾、深圳、上海到釜山的艺博会，都迭创佳绩。就藏家来说，亚洲藏家出征欧美的战果有目共睹以外。去年，小于45岁的当代艺术家作品全球拍卖成交前10名的纪录，竟都是亚洲藏家的杰作。市场的畅旺与藏家的战力和格局，共同催化亚洲成为全球艺术市场的还魂丹！

   艺术市场更契合数码科技，网络互动与消费打破了艺术产业的成见。有远见的业者乃着手构筑自己的数码营运策略。

   从2007年开始的十几年时间里，艺术家Beeple陆续在网上发表自己的作品，数量达到5,000件，并取名为《EVERYDAYS——THE FIRST 5000 DAYS》。

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   今年2月25日，拍卖行Christie佳士得将这些作品打包，使用NFT技术上链放在网上拍卖，底价为100美元。结果，这项拍卖很快吸引了来自全球的注意，在参与竞拍的买家中，超过一半是千禧一代，还有6%属于Z世代，18%的竞投者来自亚洲，这些客户中，有85%是佳士得的新客户。在结拍前的几分钟，又有200万访客挤进佳士得官网，几乎让网站崩溃。

   最终在3月11日，《EVERYDAYS—— THE FIRST 5000 DAYS》以6,936.625万美元，被化名Metakovan的一位投资人竞得。

   他的另一项身份是，全球最大的NFT基金、新加坡Metapurse的创始人。

   这次拍卖也让NFT在币圈以外引起轰动。Beeple的加密数码艺术作品创下超过6,900万美元的拍卖成交价，不啻为数码艺术与科技艺术的市况注入一剂强心针。

（图片由作者提供）

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   娱乐界与消费品产业及艺术市场如胶似漆：近年大家司空见惯时尚产业与当代艺术的Crossover合作，现在更上一层楼。例如去年11月，炙手可热的Daniel Arsham接受NBA劲旅克里夫兰骑士队邀请，就任专卖连锁店创意总监。他当然不屑去当打工仔，乃是直接把自己化身为品牌，实行所谓的Brand Extension and Proliferation，这种结盟的深广度与频率，前所未见，而且必然变本加厉。

   全球艺术的主要“造市者”都不是股票上市公司，不仅艺术巨头瞄上了NFT，一些科技企业家也对它尤为感兴趣。

   从这个迹象联想，拍卖公司推动私洽交易，艺术机构极为可能成为洗钱温床销售NFT加密艺术，事出有因，金流工具与相关法规发展对艺术市场的影响目前只是开锣，大戏还没上场呢，SEC怎么监管？

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